Day 4：耶鲁大学美术馆-路易斯康

抄绘第四天，有了一些新想法，打算每日分享能形成连贯性，整体抄绘思路是由远至近，由大师到事务所，由欧洲到亚洲，每位大师分享3-5个作品。从现在开始很长一段时间会更注重建筑思潮，之后可能会分为若干专题进行专项研究，如博物馆、学校等，期间会穿插一些个人设计作品分享，以及一些书籍的读后感。
如此一来，专栏作品就比较丰满了，既有个人思想感悟（随想、读后感），又有个人作品分享（摄影、设计），还有心笔交替、以笔促思的每日成长记录。
最近几天都会是路易斯康的作品分享。
昨天说到，康是用砖的大师，今天谈的耶鲁大学美术馆也是一栋用砖的建筑，建筑建于1951年，为同期建设的三栋美术馆之一，康设计的是最早建设的一栋。

康的设计，总是避不开“纪念性”一词，他认为现代建筑“形式服从功能”“居住的机器”的理念缺少了古代建筑拥有的纪念性精神品质。康同样想将这栋建筑打造为像教堂一样的纪念性建筑，从空间给人的观感上，它与邻侧十九世纪建成的新哥特式美术馆一脉相承。但耶鲁大学美术馆的纪念性并不体现在外立面上，而是在建筑内部。
建筑共五层，南侧立面为砖墙，横向的清水混凝土腰线均质排布，康喜欢清水混凝土、砖墙的质朴感觉。砖墙避免博物馆南向阳光，同时也与东侧历史建筑相协调，体现了康对历史的尊重。入口延续了“藏”得做法，隐匿在矮墙后面。其余三个立面为现代主义建筑常用的金属、玻璃立面处理，建筑外形质朴存粹。

真正精彩的是在建筑内部，康是个“EPC建筑师”，他习惯于工程师、承包商合作，开创了许多种结构新形势，服务于设计。这与苹果的设计理念相似，设计的优先级非常高，为了某个设计实现，需要更为复杂的内部结构（零件）满足于它，作品优雅、简洁的背后是复杂的内部。
在本案中，交通（辅助）空间置于中间，两侧为无柱的展览空间。康喜欢交通空间集中，将空间分为主次，但他认为“次”也同样重要，可以在多个作品中看到多种形状的楼梯形式，显然是用心推敲过的。这一次，康将楼梯塞进了一个圆柱形筒体内部，筒体顶部是等边三角形混凝土顶盖，光线从三角形周边渗入。楼梯也处理成了三角型。精彩的服务空间使其平面中置的做法有了充分理由。